Сезанн Поль

Поль Сезанн (Paul Cézanne; 19 января 1839 год, Экс-ан-Прованс — 22 октября 1906 год, Экс-ан-Прованс) — французский художник-постимпрессионист. Хотя он боролся за признание при жизни и часто не был уверен в своих работах, уникальный стиль художника, использование света и цвета, а также его интерес к геометрическим формам выше реализма оказали огромное влияние на более поздних художников, особенно на Анри Матисса (1869 – 1954 годы) и Пабло Пикассо (1881 – 1973 годы).

«Весна» Картина маслом Поля Сезанна. Эта картина — одна из нескольких, которые Сезанн написал для украшения салона своего семейного дома Жас-де-Буффан недалеко от Экс-ан-Прованса, Франция. Удлиненные картины демонстрируют навыки художника в рисовании и опыт работы с разными цветами. Музей Малого дворца, Париж.

Архетипический замученный и борющийся художник, Сезанн не мог выставить свое искусство в традиционных галереях и подвергся нападкам со стороны критиков. Он стремился уловить сущность и основную структуру природы, и признание пришло к концу его жизни. Сезанн создал мощные картины, полные характера и цвета, которых никто не делал раньше.

Ранние годы Поля Сезанна

Поль Сезанн родился 19 января 1839 года в семье Луи-Огюста Сезанна, известного бизнесмена и банкира из Экс-ан-Прованса. Его матерью была Анн-Элизабет-Онорин Обур, мастерица-шляпница.
Пол хорошо учился в школе и получил приз за рисование. Одним из его друзей детства был Эмиль Золя (1840 – 1902 годы), знаменитый писатель.
Поль, довольно застенчивый, гиперчувствительный и временами нервный, изучал рисунок с 1856 года, а затем право в университете в Эксе.

После обучения у художника Жозефа Гиберта в свободное время в апреле 1861 года он принял важное решение переехать в Париж и стать художником.
Поль учился в престижной Académie Suisse, где среди его сокурсников были другие будущие импрессионисты, например Клод Моне (1840 – 1926 годы) и Камиль Писсаро (1830 – 1903 годы). Затем Поль вернулся в свой родной город, где, помимо всего прочего, он зарабатывал на жизнь в банке своего отца. Он не оставил искусство и снова поступил в Муниципальную школу рисования в Эксе.
К ноябрю 1862 года Поль вернулся в Париж и снова попытался зарекомендовать себя как художник, в основном самоучка (он провалил вступительный экзамен в Школу изящных искусств). Его отец был удручен тем, что Пол не присоединился к семейному бизнесу, но он, по крайней мере, дал сыну ежемесячное пособие, чтобы позволить ему осуществить свою мечту. На этот раз его карьера изменилась окончательно. Поль вернется в Экс, но тогда он будет рисовать его пейзажи и людей.

В Париже он изучал работы великих мастеров в Лувре и встречался с такими современными художниками, как Гюстав Курбе (1819 – 1877 годы), чье толстое нанесение краски мастихином вызывало переполох.
Ранней работой Сезанна является «Этюд обнаженного мужчины» (1863 – 1866 годы), и именно его довольно странные рисунки обнаженной натуры вызвали бурные обсуждения среди коллег-художников. Историк искусства С. Роу дает следующее описание Сезанна того времени:
«Высокий, сутулый, с короткими черными волосами, смуглой кожей и черными висячими усами, он вызывал большое любопытство… В двадцать два года Сезанн был напряженным, неуклюжим и параноидальным; он казался подозрительным ко всем».

Эволюция стиля Сезанна

Сезанн быстро установил свой собственный стиль живописи и жизни. Молодой художник, похоже, был полон решимости представить себя малообразованным деревенским мальчиком, возможно, для того, чтобы более искушенные художники не пытались отговорить его от художественного пути, по которому он хотел пойти. Однако на него повлияло искусство вокруг него.
Многие церкви и музеи Экса были заполнены картинами в стиле барокко на религиозные темы. На художника особенно повлияла сила искусства эпохи Возрождения в его лучших проявлениях с его чувством драмы, темным фоном и сильными контрастными цветами. Более поздние художники, встретившиеся в Париже, такие как Эжен Делакруа (1798 – 1863 годы), представитель романтизма, также оказали на него влияние.

В 1860-х годах Сезанн называл свой стиль couillard, или «напористым», и он стремился к тому, чтобы его работы раскрывали его личность помимо самого предмета. В этот период творчества Сезанна отчетливо видны эротические и жестокие оттенки. Технически его подход к самой краске соответствовал силе сюжета картины с «энергичным нанесением толстых тональных слоев цвета, часто наносимых на холст мастихином» (Ховард, 114).

Сезанн, как и многие великие художники, с годами развивал свой стиль. К концу 1860-х годов он начал использовать ряд гораздо более светлых цветов, особенно в пейзажах.
Сезанн переехал в Л’Эстак, в 50 км к западу от Марселя, где он сосредоточился на пейзажах, прежде чем вернуться в Париж. Затем еще одна смена обстановки еще больше развила его дар. Сезанн работал в Понтуазе под Парижем с осени 1872 года, а затем в Овер-сюр-Уаз, где он писал вместе с Писсаро. С ним поехала его любовница Мари-Гортензия Фике (1850 – 1922 годы), которая была на 11 лет моложе его и работала натурщицей по совместительству, и его маленький сын, которого также звали Поль (родился 4 января 1872 года).

Пышный зеленый пейзаж северной Франции стал новинкой для Сезанна.
Писсаро также повлиял на Сезанна, который увидел, «как организовать динамический колористический и тональный баланс, используя богатую зелень деревьев и листвы на фоне яркой желтой охры простых домов» (Ховард, 110). Оба художника в этот период часто использовали мастихин, чтобы создать сплошной цвет, который чаще всего можно увидеть на фресках.
Сезанн использовал все более светлые цвета и стал гораздо больше интересоваться отображением эффектов света в своих работах, как центральной темой импрессионизма. В беседе с журналистом в 1870 году Сезанн заявил:
«Я рисую так, как вижу, как чувствую, и у меня очень сильные ощущения» (Говард, 182).

Сезанн постоянно боролся за то, чтобы сбалансировать зрение и чувство — эта битва занимала всех импрессионистов.
В Овере Сезанн нашел своего первого покупателя, доктора Поля Гаше, которого позже запечатлел на холсте Винсент Ван Гог (1853 – 1890 годы). Выставки Сезанну, как и многим другим художникам-авангардистам, было трудно пробиться на устоявшуюся и консервативную сцену изобразительного искусства. Представления в Салон были отклонены. Салон был выставочным пространством в Париже, находившимся под эгидой Французской академии, и с 1667 года он монополизировал искусство. Только выставляя и продавая работы через Салон, художник мог надеяться получить в будущем комиссионные и прибыльных покровителей. После шумихи по поводу того, сколько художников было отвергнуто в 1863 году, была организована специальная выставка Salon des Refusés (буквально Салон отвергнутых). На этой выставке у Сезанна была провокационная обнаженная женщина, выбранная художником как вызов, требующий комментариев.

Это была небольшая победа над условностями, но проникнуть в салонную систему было непросто. К счастью, его монополия вот-вот должна была быть оспорена.
У Сезанна была картина на первой выставке независимых художников в Париже в апреле 1874 года, его «Дом повешенного» (1873 год).

Эта выставка — первая независимая выставка от авторитетных арт-дилеров — включала в себя множество работ и несколько других импрессионистов, таких как Моне, Эдгар Дега, Писсаро и Пьер-Огюст Ренуар. По этой причине она стала известна как Первая выставка импрессионистов. Месячную выставку посмотрели до 4000 человек.

Продажи были не такими высокими, и пресса устроила критику этого нового предприятия, которое пыталось выставлять и продавать искусство за пределами установленной системы Салонов. Тем не менее выставка импрессионистов стала первым ударом по художественному истеблишменту, за которым последовали многие другие.
Сезанн снова был представлен на Третьей выставке импрессионистов 1877 года в Париже, где у него было выставлено 16 картин. В очередной раз консервативные критики высмеяли художников-импрессионистов. Несмотря на это, Сезанн никогда не отказывался от Салона.

В 1882 году одна из его картин наконец была принята Салоном, но это был единственный раз в его карьере после многих, многих отклонений.
Самостоятельные выставки 1870-х также позволяли художникам-единомышленникам встречаться и обсуждать свои работы, хотя споров тоже было много. Парижское Café Guerbois часто было переполнено художниками, которые теперь были всемирно известны. Художница Мэри Кассат (1844 – 1926 годы) дает следующее представление о характере Сезанна того времени:
«Когда я впервые увидела его, он был похож на головореза с большими красными глазами, торчащими из его головы в самой свирепой форме. Манера поведения, довольно свирепая длинная заостренная борода… и возбужденная манера говорить, от которой даже посуда звенела».

Затем, познакомившись со своим коллегой-художником, она отметила, что у него «самый мягкий характер».
Как и другие импрессионисты, Сезанн подвергся жесткой и беспощадной критике со стороны искусствоведов, которые просто не могли понять его картины. Как и большая часть публики, но они, по крайней мере, знали, что им нравится, даже если не знали, почему. И все же странный выбор цветов, сюжетов и их искаженные формы вызывали в равной мере возмущение, испуг, шок и насмешки.

Любая похвала его искусству со стороны тех немногих, кто защищал импрессионистов, должно быть, казалась пустой, поскольку на самом деле Сезанн не мог зарабатывать на жизнь своими работами. Бежавший на юг в 1870 году, чтобы избежать призыва в армию для участия во франко-прусской войне, художник по-прежнему был вынужден жить на подачки от своего очень традиционного отца. Сезанн держал в секрете свою любовницу и сына, поселив их в соседней деревне.

Независимость Сезанна

Сезанн написал множество натюрмортов. Его часто причудливые изображения этих скромных предметов с их странным набором второстепенных объектов были главной силой в утверждении идеи о том, что даже скромные фрукты и цветы могут выражать великое искусство. Как заметил Сезанн друзьям:
«Когда я использую краску, чтобы обрисовать кожуру прекрасного персика или меланхолию старого яблока, я мельком вижу в их отражениях… их любовь к солнцу, их воспоминания о росе и свежести».
Другой популярной темой, проходящей через всю карьеру художника, было рисование групп купающихся мужчин и женщин.
Художник также запечатлел на портретах многих своих друзей и знакомых. Примером может служить «Портрет Виктора Шоке в кресле» (1877 г.).

Шоке (1821 – 1891 годы) был известным коллекционером произведений искусства, в том числе импрессионистов, для которых он стал великим защитником.
Другим известным сторонником был «Отец» Танги (1825 – 1894 годы), который владел магазином художественных принадлежностей на Монмарте, принимая картины в качестве оплаты за материалы.
Когда в 1886 году умер отец Сезанна, он больше не нуждался в спонсорах, поскольку он унаследовал значительную сумму денег, которая позволила ему заниматься своим искусством, совершенно независимо от какого-либо финансового давления или внешнего влияния.
В апреле 1886 года он женился на Мари-Гортензии.

К концу 1880-х годов Сезанн зарекомендовал себя как независимый художник и завоевал расположение символистского движения писателей и художников (которые выступали против реализма в искусстве).
В 1889 году на Всемирной выставке была выставлена ​​его картина «Дом повешенного». Еще одна выставка последовала в 1890 году, на этот раз в Брюсселе.

Теперь, живя в поместье своей семьи в Эксе, на вилле Жас-де-Буффан, Сезанн работал в своей студии, которая была закрыта для всех остальных. Однако художник сосредоточился на работе на открытом воздухе и пейзажах в пьянящей атмосфере Прованса с его соснами, скалистыми обнажениями, цикадами и поразительным солнечным светом. Однажды он написал:
«Солнце здесь такое огромное, что мне кажется, что силуэты объектов были не только черными и белыми, но и синими, красно-коричневыми и фиолетовыми».

Эта работа на открытом воздухе, на пленэре, в отличие от зарисовки пейзажа и написания сцены в мастерской, была характерной чертой импрессионистского движения.

Зрелый стиль: постимпрессионизм

Техника Сезанна теперь развилась, чтобы использовать множество легких и мелких мазков, тщательно и точно создавая картину с помощью штрихов, мазков и повторяющихся штрихов. Его палитра теперь сформирована только с одной целью: создать полную гармонию тонов. Сезанн признавал, что эта задача была огромной, возможно, даже невыполнимой, поскольку он отмечал в конце своей жизни:
«У меня нет того великолепия красок, которое оживляет природу» и «Я все еще не могу сделать это».

Он постоянно переделывал свои картины и подписывал очень немногие из них, возможно, потому, что никогда не считал вызов полностью решенным.
Еще одним признаком постоянного столкновения с одной и той же проблемой была почти одержимость Сезанна определенными предметами — он рисовал Мон-Сент-Виктуар к востоку от Экса почти 60 раз.

Эти картины ясно показывают продвижение художника к своей цели; они становятся все менее и менее реалистичными, цвета создают пространственное измерение, а природа выливается в геометрические формы.
Неудач было много, и друзья художника отмечают, что видели, как он в отчаянии сдавался и оставлял незаконченные картины в живых изгородях. Однако художник, безусловно, достиг другой своей цели, которая заключалась не в изображении природы (что теперь могла делать камера), а, скорее, в изображении опыта природы, то есть ощущения, а не вида нашего окружения. Он хотел передать перспективу только с помощью цвета. Он хотел не воспроизводить действительность, а создавать новую, параллельную природе. С этой целью он часто использовал акварель вместо масляных красок, чтобы экспериментировать с цветами и тем, как их можно нанести на холст.

Конечной целью Сезанна было исследование основной структуры, постоянства, глубины и пространства, что стало известно как постимпрессионизм. Это был стиль, который отверг естественный реализм и озабоченность сопоставлением цветов и света ранних импрессионистов. Постимпрессионизм заключался в добавлении постоянного эмоционального выражения и символизма к преходящим световым и цветовым эффектам импрессионизма.

Именно по этой причине Сезанн внимательно и подробно изучал любой предмет, который собирался нарисовать, прежде чем браться за кисть.
Как резюмирует искусствовед С. Ходж:
«Сезанн относился ко всем своим предметам одинаково. Все имело внутреннюю структуру, которую он описывал цветом и направленными мазками, и он моделировал каждый предмет в многослойных тональных контрастах, чтобы выявить то, что структура».
Этот зрелый стиль применялся к пейзажам, натюрмортам и портретам.

В 1890-х годах Сезанн начал окончательно обретать репутацию. Многие критики продолжали высмеивать его работы, но многие другие художники начинали восхищаться его вкладом в авангардное движение. Были даже положительные отзывы. Трещины в художественном истеблишменте начали расширяться. Некоторые из коллекционеров, которые защищали импрессионистов, теперь были мертвы, но перепродажа их коллекций показала спрос на этот вид искусства, в том числе на произведения Сезанна.
Он получил свою первую персональную выставку из 150 работ в Париже в ноябре 1895 года.

Международная репутация Сезанна также продолжала расти: две его работы были выставлены в Берлинской национальной галерее в 1897 году. Сезанн даже впервые выехал за границу в 1890 году, когда посетил Швейцарию.
Его особенно почитали молодые парижские художники, в том числе многие художники-постимпрессионисты, имена которых впоследствии стали нарицательными. Художники и торговцы даже разыскивали его в его убежище.
Дальнейшее признание пришло со Всемирной выставкой 1900 года, Салоном Независимых 1901 и 1902 годов и Осенним салоном 1904 года, где у работ Сезанна была отдельная комната.

Сезанн работал до самого конца в своем последнем доме в Ле-Лове, к северу от Экса, после того как ему пришлось продать семейное поместье, когда его сестра захотела получить свою долю наследства. У него была студия, построенная в Ле-Лове, и из нее открывался вид на его любимый Мон-Сент-Виктуар.
Несколько лет страдая от диабета, он заболел лихорадкой во время рисования под дождем.

Поль Сезанн умер 23 октября 1906 года.

Наследие Поля Сезанна

Способности Сезанна были признаны его современниками. В письме к критику, написанном в 1883 году, Писсаро сделал следующие комментарии о творчестве Сезанна:
«Почему вы не говорите ни слова о Сезанне, которого все мы признаем одним из самых поразительных и любопытных темпераментов нашего времени? Кто оказал очень большое влияние на современное искусство?».

Тем не менее, все еще оставались традиционные критики и даже те, кто формально защищал импрессионистов, но теперь считал методы, которые они использовали, не совсем успешными для достижения великого искусства. Эмиль Золя был одной из таких фигур, и он выделил Сезанна как «un grand peintre avorté», то есть человека, который не реализовал весь свой потенциал величия. В его романе 1886 года L’Oeuvre центральный персонаж Золя, неудавшийся художник, явно был основан на Сезанне.
Роман привел к непримиримому расколу между друзьями детства, и они больше никогда не разговаривали друг с другом.
Золя ошибался насчет Сезанна. Через год после его смерти 57 работ Сезанна были частью Осеннего салона. Они вдохновят целое новое поколение художников, в том числе Пабло Пикассо и Анри Матисса, на то, чтобы еще раз изменить мир искусства. Пикассо прямо назвал Сезанна одним из своих вдохновителей в развитии кубизма. Пикассо, Матисс и другие часто называли Сезанна «отцом всех нас».

Как заметил сам Сезанн:
«Я хотел сделать из импрессионизма что-то сильное и стойкое, как музейное искусство».