Мунк Эдвард

Детство Эдварда Мунка

Эдвард Мунк (Edvard Munch, 12 декабря 1863 года — 23 января 1944 года) — норвежский художник, провел детство в Кристиании (ныне Осло). Он происходил из семьи, связанной с искусством и наукой: его родственниками были художник Якоб Мунк и историк Петер Мунк.
Когда Эдварду было всего пять лет, в 1868 году, его мать скончалась от туберкулеза. Она скончалась, оставив пятилетнего Эдварда, троих его сестер и младшего брата на попечении супруга Кристиана, значительно более старшего по возрасту.
После её ухода в семью переехала тётя Эдварда, Карен, чтобы помочь с детьми. Однако самые сильные чувства мальчик испытывал к своей старшей сестре Софи. Её смерть спустя девять лет, в возрасте всего 15 лет, также от туберкулёза, оказала огромное влияние на его жизнь. На смертном одре она попросила поднять её с постели и усадить в кресло. Эдвард Мунк, посвятивший множество картин её болезни и последним дням, хранил это кресло до конца своей жизни.
Отец Мунка страдал от психических заболеваний. Это обстоятельство оказало значительное влияние на Мунка и его братьев и сестер.
Отец придерживался строгих взглядов, придавая большое значение религиозным страхам и моральным вещам, что создавало атмосферу глубокого напряжения в семье. Он утратил эмоциональную близость после смерти жены, впав в тревожную психотическую депрессию, сопровождавшуюся глубокими религиозными переживаниями. Ситуацию дополнительно осложняла бедность, с которой столкнулась семья Мунка, несмотря на то, что его отец был врачом.
В череде бесконечных трагедий одна из сестер Эдварда провела значительную часть своей жизни в психиатрической клинике, а единственный брат, наделенный, казалось, удивительным здоровьем для художника уровня Мунка, неожиданно скончался от пневмонии в 30 лет. Лишь младшая сестра, Ингер, которая, как и сам Эдвард, никогда не вступала в брак, смогла дожить до глубокой старости.

Подобные переживания нашли отражение в творчестве Эдварда, насыщенном сложными эмоциональными оттенками и следами детских травм.
Мунк рано восстал против догматичных, пылких религиозных убеждений своего отца и репрессивных нравов буржуазного общества, господствовавшего в Кристиании (Осло) в его юности. Будучи молодым студентом художественного училища, он общался с мятежными, «богемными» художниками и писателями Кристиании и быстро откликнулся на интеллектуальные и эстетические революции, назревавшие вокруг него.
Хотя ему не хватало отцовской веры в Бога, он, тем не менее, унаследовал от отца чувство вины. Размышляя позже о своих богемных друзьях и их приверженности свободной любви, он писал:

Его первый сексуальный опыт, по-видимому, произошёл летом 1885 года, когда ему был 21 год, с Милли Таулоу, женой дальнего родственника. Они встречались в лесу недалеко от очаровательной рыбацкой деревушки Аасгардстранд. Он был взволнован и охвачен восторгом, пока длились эти отношения, и мучился и был опустошён, когда Милли разорвала их через два года. Тема одинокого мужчины и властной женщины завораживала Мунка.
На одной из его самых известных картин, «Вампир» (1893-1894 годы), рыжеволосая женщина прижимается губами к шее безутешного любовника, её локоны ниспадают на него, словно ядовитые пряди.

На другой крупной картине, «Пепел» (1894 год), женщина, напоминающая Милли, смотрит на зрителя: её белое платье расстёгнуто, обнажая красную комбинацию, руки подняты к вискам, а безутешный любовник в отчаянии держит голову.

Мунк в Париже и Берлине

В 1885 году Эдвард Мунк отправился в Париж, где на его творчество значительно повлияли импрессионисты, включая Клода Моне, неоимпрессионист Жорж Сёра, а также постимпрессионисты Винсент ван Гог, Поль Сезанн и Поль Гоген. Основное направление искусства Мунка связано именно с постимпрессионизмом, который стал для него источником вдохновения и ключевым вектором работы.

Берлин сыграл ключевую роль в становлении творческого пути Мунка. Именно здесь, в начале 1890-х годов, его искусство впервые получило широкую известность. После 1900 года город стал местом, где художник обрел стабильность: его работы начали пользоваться общественным признанием, он получал многочисленные заказы на портреты и монументальные картины, а поддержка меценатов, таких как доктор Макс Линде и его жена Мари, обеспечила ему возможность зарабатывать искусством.
В то время Мунк обрел в Берлине не только профессиональную поддержку, но и интеллектуальную среду. Среди космополитичного круга писателей, критиков и философов преимущественно северных стран он нашел вдохновение и философские идеи, укрепившие основы его творчества, сформировавшегося под влиянием радикальных идей «Христианства-Богемы», сочетающих бурную интеллектуальную энергию и раскрепощенность в вопросах морали.
Интенсивные переживания эротической любви, переплетённые с богатством эмоциональных, интеллектуальных и физических ощущений, стали питательной почвой для творчества Эдварда Мунка. Эта насыщенная смесь чувств нашла своё продолжение в мощной эмоциональной зарядке его работ, особенно в знаменитых сериях «Крик» и «Меланхолия».

Глубокий анализ этих произведений и размышления о последовательности картин и гравюр, отражающих силу любовных страстей и последующую ревность, представлены в эссе Элизабет Кросс «Женщина, любовь, ревность».
Мунк редко отходит от целостности своего художественного видения — даже его поздние пейзажи, фигуративные этюды и некоторые портреты сохраняют тесную связь с идеями и символикой «фриза жизни». Искусство Мунка, по своей сути, обладает мощным объединяющим характером.

С 1892 по 1908 год Эдвард Мунк большую часть времени проводил между Парижем и Берлином.
Кочевая жизнь Эдварда Мунка в Европе, охватывающая период с двадцати до сорока пяти лет, особенно в культурно насыщенных центрах Парижа и Берлина, оказала значительное влияние на его творчество. Такой образ жизни предоставил художнику необходимую дистанцию от «безмятежных общинных мифов» его родной Норвегии и сложностей, связанных с его юностью.

С одной стороны, это позволило ему избавиться от бремени прошлого и ограничений как реальной, так и мнимой провинциальной жизни.
С другой стороны, он сохранил тесную связь с преимущественно североевропейскими мастерами авангарда — писателями и художниками, которые разделяли его убеждение в важности обращения к личному и субъективному опыту для создания универсальных образов и идей. Именно в этой вдохновляющей атмосфере расцвели уникальность и творческое мировоззрение Мунка. Его эпоха существенно изменила акценты, возвысив ценность индивидуальной жизни над приоритетами общины или общества.

В 1908 году, после периода глубокого кризиса и злоупотребления алкоголем, Мунк достиг эмоционального критического состояния, что потребовало госпитализации. После выздоровления в его творчестве произошли значительные изменения, несмотря на частое возвращение к темам «фриза жизни». За редким исключением, в его живописи проявились лиричность и более спокойное настроение, и он все чаще обращался к темам и сюжетам, заимствованным из внешнего мира: пейзажи и этюды фигур — обнаженные натуры, купальщицы — включая героические образы сельского и городского труда.

Хотя он продолжал создавать гравюры, это были в основном переработки более ранних сюжетов, хотя они оставались экспериментальными и новаторскими. Он также экспериментировал с фотографией, признавая ее потенциал, как самостоятельного средства выражения, так и как вспомогательного инструмента в живописных экспериментах, композиции и создании непосредственности восприятия, ощущения современности. Он исследовал фотографические автопортреты, но также использовал фотографии как простую фиксацию фигуры или фигур для использования в более поздних композициях.

Эдвард Мунк и Тулла Ларсен

В 1898 году, во время визита в Кристианию, Эдвард Мунк познакомился с женщиной, которая впоследствии сыграла противоречивую роль в его жизни и стала его мучительной музой. Тулла Ларсен, дочь состоятельного виноторговца из Кристиании, была незамужней 29-летней женщиной. Историки и биографы Мунка опирались на его собственные, зачастую противоречивые и субъективные воспоминания, чтобы описать их непростые отношения.
Впервые Мунк встретил Ларсен, когда она пришла к нему в мастерскую вместе с художником, с которым он делил помещение. Почти с первых встреч она настойчиво проявляла симпатию, стремясь завоевать его внимание. По словам Мунка, их любовная связь завязалась практически вопреки его воле. Художник пытался убежать от нее, уезжая то в Берлин, то в годичное путешествие по Европе, но Ларсен следовала за ним. Он избегал встреч с ней, однако под давлением уступал.
Их сложные и бурные отношения стали основой для одной из самых знаменитых картин Мунка — «Танец жизни», созданной в 1899-1900 годах. На полотне изображена летняя ночь в Аасгардстранде, приморской деревне, где когда-то состоялись встречи Мунка с Милли Таулоу и где он приобрел небольшой домик в 1897 году.
В центре композиции художник запечатлел мужчину с отрешенным взглядом — автопортретное отражение — танцующего с женщиной в красном платье, вероятно, представляющей Милли. Герои отводят взгляды друг от друга, а их позы выражают напряжение и внутреннюю отчужденность. Слева находится светловолосая Ларсен в белом платье с мягкой улыбкой на лице. Справа она появляется вновь — уже в черном платье, с опущенными глазами и выражением глубокого разочарования. На зеленой поляне вокруг центральных фигур весело кружатся другие пары, увлеченные вихрем страстного танца, который Мунк называл «безумным танцем жизни» — танцем радости и единения, к которому сам он так и не смог присоединиться.

Ларсен мечтала связать свою жизнь с Мунком. В его коттедже в Асгардстранде, ныне преобразованном в дом-музей, до сих пор хранится старинный свадебный сундук для приданого, который она ему подарила. Несмотря на то, что он сравнивал прикосновение её «узких, влажных губ» с поцелуем мёртвеца, он уступил её настойчивости и даже сделал предложение, хотя и без особого энтузиазма.
Позднее, когда она приехала в Германию, чтобы передать ему важные документы для бракосочетания, он умудрился их потерять. Она настояла на поездке в Ниццу, зная, что Франция не требовала этих бумаг. Однако, достигнув Ниццы, он сбежал через границу в Италию, а затем направился в Берлин в 1902 году, чтобы подготовить выставку «Фриз жизни».
Летом того года Мунк вернулся в свой домик в Асгардстранде. В поисках уединения и покоя он, однако, увлекся пьянством и ввязывался в публичные скандалы, так и не обретая душевного равновесия.
Через год с лишним, после долгого отсутствия, вновь появилась Ларсен. Мунк сначала избегал её внимания, пока друзья женщины не сообщили ему, что она в глубокой депрессии и принимает опасные дозы морфина, находясь на грани самоубийства. Неохотно он согласился встретиться с ней. Их встреча обернулась конфликтом, и в ходе неведомых действий (полная картина произошедшего до сих пор остается неизвестной) Мунк случайно выстрелил из револьвера, частично повредив палец на левой руке. Этот инцидент не только оставил физическую рану, но и оставил глубокий психологический след.
Пережитый эпизод он описывал с нарастающей драматичностью, превращая его в некое всемирное событие. В своих записях он нередко рассказывал о себе отстраненно, в третьем лице, дополняя образ фигуры, переживающей эпические масштабы внутренней борьбы:

Его гнев усилился, когда Ларсен вскоре вышла замуж за другого художника.

Возвращение Мунка в Норвегию

В 1909 году Мунк решил вернуться в родной город и обосноваться в Норвегии. В этот период его творчество всё больше отражало интерес к природе, а используемые им тона и цвета стали заметно ярче и выглядели более жизнерадостными по сравнению с его ранними произведениями.
Мунк приступил к созданию важной серии фресок для актового зала Университета Осло. Эти произведения искусства, известные как «Декорации актового зала», сохранились до наших дней и символизируют новый взгляд художника на мир, наполненный оптимизмом. Центральным элементом фресок стало ослепительное солнце, которое буквально воплощает эту идею.

В период, когда Норвегия недавно обрела независимость, имя Мунка стало синонимом национального художника, подобно тому как Хенрик Ибсен и Эдвард Григ получили титулы национального писателя и композитора. Слава принесла не только уважение, но и материальное благополучие, хотя покоя она не дала.
Стараясь держаться в стороне от переменчивой толпы, то возвышающей, то презирающей его творчество, Мунк создал себе уединение в Экели — поместье площадью 11 акров на окраине Осло. Он приобрел его в 1916 году за сумму, равную стоимости всего нескольких своих картин. Художник иногда объяснял своё добровольное затворничество необходимостью сосредоточиться на искусстве, а порой намекал на важность изоляции для сохранения душевного равновесия.
Пессимистическая атмосфера, характерная для многих его ранних работ, значительно угасла, уступив место более красочной, игривой и оптимистичной манере. Этот сдвиг ознаменовал собой отход от мрачного и подавляющего стиля, преобладавшего в начале его карьеры.
После возвращения в Норвегию Мунк оставался там до конца своей жизни, и большая часть его позднего творчества сохраняла тот же насыщенный и светлый характер, который начал проявляться с 1909 года.

Творчество Эдварда Мунка

Большая часть творчества Эдварда Мунка принадлежит к символизму — художественному направлению, которое сосредоточено на передаче внутреннего мира и эмоционального содержания, а не на внешнем облике объектов. Для символистов искусство служило способом выражения глубоких чувств и идей, а не детального воспроизведения окружающей природы, как это свойственно реалистам и импрессионистам.

В живописи этот стиль соединяет форму и эмоцию, объективную реальность и субъективное восприятие художника. Вместе с австрийским мастером Густавом Климтом Эдвард Мунк признается одним из наиболее выдающихся символистов XX века.
Многие произведения Мунка погружают зрителя в мир контрастных эмоций, где переплетаются жизнь и смерть, любовь и ужас. Чувство одиночества — одна из ключевых тем в его творчестве, что часто отмечалось почитателями его искусства.

Эмоциональная глубина его работ передается через выразительные контрастные линии, использование мрачных тонов, крупных цветовых блоков, а также лаконичную и преувеличенно экспрессивную форму, подчеркивающую тёмные аспекты его видения мира.
Мунка справедливо сравнивают с Ван Гогом — художником, который одним из первых обращался к изображению того, что называл «таинственными центрами разума».
Однако не менее значительное влияние на Мунка мог оказать его современник Зигмунд Фрейд. Фрейд связывал многие черты человеческого поведения с переживаниями детства, что перекликалось и с жизненным опытом самого художника. Потеря матери в пятилетнем возрасте и смерть сестры Софи от туберкулёза, когда Мунку было четырнадцать, оставили неизгладимый след.
Эти травматичные события нашли выражение в таких произведениях, как «У смертного ложа» и «Смерть в палате больного», где художник избегает конкретики, придавая сценам универсальный и глубокий смысл.

Несколько вариаций картины «Больной ребенок» можно смело назвать квинтэссенцией его переживаний и творческой памяти.

На протяжении всей жизни Эдвард Мунк активно работал в жанре портрета, создавая как неформальные изображения близких — членов семьи, возлюбленных и друзей, — так и произведения на заказ. В числе наиболее выдающихся его работ можно выделить ранние портреты сестры Ингер, которую художник глубоко любил, а также выразительные картины представителей богемы Кристиании, таких как Ханс Йегер и Кристиан Крог.
Позже, в Берлине, Мунк продолжил создавать портреты людей из своего окружения, среди которых были Марсель Аршинард и польский литературовед Станислав Пшибышевский.

Его кисти принадлежали и более официальные произведения, например портреты немецкого банкира и мецената Вальтера Ратенау или доктора Линде — врача и друга художника, который заказал для кабинета своих детей одну из версий знаменитого «Фриза жизни».
Изображения женщин в творчестве Эдварда Мунка известны и высоко ценятся, возможно, благодаря их откровенной трактовке сексуальности и глубокому эмоциональному воздействию. Историки искусства часто оценивают его подход к изображению женского образа как противоречивый, порой граничащий с женоненавистничеством и укладывающийся в рамки крайних стереотипов о женщинах, характерных для символизма. И хотя немало его работ действительно подтверждают это мнение — особенно ранние примеры, исследующие женскую сексуальность и эротическую энергетику из цикла «Фриз жизни», — нельзя не заметить и другой стороны его творчества.

Многие произведения Мунка демонстрируют удивительную чуткость, сочувствие и глубокое понимание женской природы, как в общем смысле, так и на индивидуальном уровне. Нежность, с которой он изображает свою сестру Ингер, соединяется с восхищением силой, остроумием и темпераментом подруг, таких как Аасе Норрегаард. Это дополняется работами, в которых затронуты сложные эмоциональные состояния, как, например, в рисунках «Утешение» или «Плачущая молодая женщина», а также в картине «Два человека», где поражает трогательное изображение одиночества.

Картина «Крик»

Картина Эдварда Мунка «Крик» стала настоящим символом современного искусства, своего рода Мона Лизой нашего времени. Если шедевр Леонардо да Винчи отражал спокойствие и уверенность эпохи Возрождения, то произведение Мунка воплотило тревоги и сомнения, характерные для нашей эпохи.
На полотне изображено бесполое, изможденное существо, напоминающее эмбрион, с широко раскрытыми глазами и ртом, из которого, кажется, вырывается пронизывающий крик. Эта сцена вдохновлена моментом из жизни художника, когда он в юности гулял с друзьями на закате и почувствовал странное видение: по его словам, «воздух стал кроваво-красным», а лица спутников приобрели «кричаще-желто-белый» оттенок. Его разум заполонил «огромный бесконечный крик, раздающийся в природе».
Мунк создал две версии картины маслом, две пастели и ряд репродукций, ставших знаковыми.
На сегодняшний день два оригинальных полотна хранятся в Национальной галерее Осло и Музее Мунка, также находящемся в этом городе. Однако обе картины были похищены в последние годы, причём одну до сих пор не удалось вернуть. Эти кражи лишь усилили посмертную драму художника и добавили его произведению нотки скандала. Шум вокруг похищенного шедевра ещё больше исказил восприятие творчества Мунка и стал мрачным дополнением к его непростой жизни.

Смерть и наследие Эдварда Мунка

Эдвард Мунк, никогда не вступавший в брак, воспринимал свои картины как собственных детей и крайне тяжело переносил любые расставания с ними. Последние 27 лет жизни он провел в уединении на своем поместье недалеко от Осло. С годами художник становился всё более признанным, но одновременно всё больше уходил в себя, окружая себя произведениями, созданными еще на заре его творческого пути.

После его смерти 23 января 1944 года, за закрытыми дверями второго этажа его дома обнаружили внушительную коллекцию: 1 008 картин, 4 443 рисунка и 15 391 гравюру. Помимо этого, среди находок оказались работы на дереве, офорты, литографии, литографические камни, ксилографические блоки, медные пластины и фотографии.
После его смерти созданные им произведения искусства не унаследовала семья — они были переданы в дар норвежскому правительству. Работы художника разместили в музеях, использовали на выставках и в оформлении различных общественных пространств по всей Норвегии.
Поскольку все работы Эдварда Мунка были переданы в дар норвежскому правительству, страна приняла решение о создании Музея Мунка. Этот музей был построен в честь его творчества, жизни и щедрости, с которой он передал свои произведения государству, позволяя всем желающим наслаждаться ими, вместо того чтобы держать их в семейной собственности. Хотя переданные им произведения искусства экспонировались в различных музеях и на художественных выставках, основная их часть хранилась в Осло. Именно эти работы легли в основу коллекции Музея Мунка, предназначенного для увековечения его творчества, уникального стиля и множества направлений, которые художник представил миру своими произведениями.