Беллини Джованни

Джованни Беллини (Giovanni Bellini, Giambellino, около 1430 — 1516 годы) был итальянским художником эпохи Возрождения, наиболее известным своим новаторским использованием цвета, интересом к свету и акцентом на манеру письма.
Сегодня Джованни признан самым новаторским и влиятельным художником из семьи Беллини, а его работы варьируются от портретов до алтарных образов. Шедевры включают великолепно детализированную и натуралистическую картину «Экстаз Святого Франциска» и его гиперреалистичный портрет дожа Леонардо Лоредана.
Работы Беллини оказали огромное влияние на его венецианских современников, и это продолжалось благодаря работам его учеников, среди которых был Тициан.

Семья Беллини

Джованни Беллини родился около 1430 года. Его отцом был известный венецианский художник Якопо Беллини (1400 — 1470 годы).
Старшим братом Джованни был Джентиле Беллини (1429 — 1507 годы), который также стал знаменитым художником. Джентиле Беллини имел большой успех в качестве придворного художника Фридриха III, императора Священной Римской империи (годы правления 1452-1493) и султана Мехмеда II, правителя Османской империи (годы правления 1444-46 и 1451-81). Джентиле также работал над несколькими заказами для дожей Венеции, но, несмотря на этих прославленных клиентов, именно вклад Джованни в западное искусство будет более оценен критиками последующих поколений.

Семья художников Беллини тесно сотрудничала в одной мастерской в ​​Венеции. Известно, что два брата совместно работали над некоторыми работами своего отца, например, над алтарной панелью «Сошествие Иисуса в Лимбо», которая сейчас находится в Гражданском музее Падуи. Джованни даже закончил картину своего брата Джентиле «Святой Марк, проповедующий в Александрии», которая сейчас находится в миланской Пинакотеке Брера.
Действительно, точно приписать некоторые работы Джованни проблематично из-за большого количества помощников, работающих в семейной мастерской Беллини, и меняющегося стиля художника на протяжении многих лет.
Наконец, еще одной семейной творческой связью был зять Джованни, Андреа Мантенья (1431–1506 годы), который женился на сестре Николосии и прославился своим новаторским использованием перспективы в картинах и фресках.

Ранние работы Джованни Беллини

Хотя он использовал некоторые идеи своего отца из альбомов для рисования, стиль Джованни в конечном итоге резко отличался от стиля его отца, который в немногих сохранившихся работах является довольно строгим по сравнению с ним. Как и другие художники эпохи Возрождения, Беллини был очень заинтересован в том, чтобы придать своим картинам ощущение глубины и перспективы. Это можно увидеть в таких работах, как «Распятие» середины 1450-х годов и «Агония в саду» (Национальная галерея, Лондон).

В первой картине Беллини, похоже, гораздо больше заботился об изображении реалистичного панорамного фона, чем о главных фигурах на переднем плане. Это настоящая глубина: извилистая и, казалось бы, бесконечная дорога в конечном итоге исчезает в далеких холмах. Еще одна примечательная особенность — смутно очерченный вихрь херувимов над Крестом.
Тональная окраска и удлиненные фигуры типичны для раннего творчества Беллини и напоминают стиль его отца.
Еще одним примером использования художником мрачных красок для сцен горя в начале своей карьеры является его картина «Мертвый Христос, поддерживаемый Мадонной и святым Иоанном», написанная в середине 1460-х годов и ныне находящаяся в миланской пинакотеке Брера.

В цвет

В середине карьеры Джованни, кажется, переключил свое внимание на технику цвета (также известную как колорито), которая использует сопоставление контрастных цветов для определения композиции. Это может быть влияние знаменитого художника-масляника Антонелло да Мезина (1430–1479 годы).

Портрет дожа Леонардо Лоредан (Национальная галерея, Лондон), написанный около 1500 года, является хорошим примером того, как Беллини использовал эту технику в действии. Портрет настолько гиперреалистичен, что выглядит как цветная двухмерная версия скульптуры. Мелкие детали картины могут отражать влияние немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471-1528 годы), которым Беллини очень восхищался.
Еще одним событием в творчестве Беллини было использование гораздо более универсального средства масляной живописи вместо темперы, которую он почти исключительно использовал в начале своей карьеры. Масляные краски позволяли получать более яркие и насыщенные цвета, наносить больше слоев и работать быстрее.
Картина, в которой источник света используется для придания цвета сцене и детализации элементов фона, — это «Экстаз Святого Франциска» (он же «Святой Франциск в пустыне»), завершенная к 1480 году и сейчас находящаяся в коллекции Фрика, Нью-Йорк. Кажется, что свет омывает святого и стол позади него.

Еще одна интересная особенность — количество предметов и животных, нарисованных Беллини, чтобы символизировать эпизоды из жизни Франциска или указать на бедность и смирение — основные принципы, по которым жили члены францисканского ордена. Современному взгляду фигура Святого Франциска кажется второстепенной на фоне пейзажа с его надвигающимися серыми скалами и далеким укрепленным городом. Как отмечает историк искусства и бывший директор лондонской Национальной галереи Филип Хенди, Беллини «стал одним из величайших художников-пейзажистов. Его исследование наружного света было таким, что можно было определить не только время года, но и почти час дня».
По мере того, как менялся стиль Беллини, менялся и фокус его сюжета: от религиозных сцен до многих более натуралистических мифологий во второй половине его карьеры. Посмотрите, например, его яркую и игривую картину «Пир богов», которая сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.
Еще одним событием в творчестве Беллини стало принятие более эротического подхода к женским фигурам, что соответствовало общей тенденции в искусстве эпохи Возрождения начала XVI века.

На протяжении всей своей карьеры Беллини пользовался покровительством богатых и влиятельных деятелей. Нелегко было убедить таких сильных деятелей принять новшества, и поэтому, возможно, здесь Беллини имел преимущество перед некоторыми другими великими художниками.

Алтари

Беллини создал пять основных алтарей для церквей с 1470-х по 1513 год. Это были Пезаро, Фрари, Сан-Джоббе, Сан-Заккария и Сан-Джованни Крисостомо в Венеции.
Центральные панели этих алтарей выполнены в теме Sacra Conversazione, то есть Богородицы с Младенцем в окружении святых и доброжелателей. Монументальные образы высотой в несколько метров, алтарные панели тщательно оформлены, чтобы имитировать современные достижения в архитектуре, и намного больше и привлекательнее, чем алтари, которые тогда производились в других местах, например, в Нидерландах. В знак уважения к византийской истории Венеции некоторые из этих алтарей включают эффекты золотой мозаики в куполообразных интерьерах фоновой архитектуры.

Алтарь Сан-Заккария часто считается лучшим из всей партии и был завершен около 1505 года, это на удивление благочестивое и спокойное место. Это настроение, лучше всего заметное на центральной панели высотой 5 метров (16 футов 4 дюйма), достигается за счет симметричного архитектурного фона, который любопытным образом открыт по бокам ландшафту деревьев и поэтому не предназначен для простого расширения стен здания церкви. Более явный успокаивающий эффект достигается за счет меньшего количества фигур, чем это было традиционно в таких сценах, а также за счет расположения и положения этих фигур, все из которых смотрят вниз.
Есть также небольшие хитрости с перспективой, которые, кажется, дают фигурам больше места для существования. Эти приемы включают в себя колонны за колоннами, шахматный пол и куполообразный потолок. Несмотря на спокойствие этой сцены, Беллини не пренебрегал своей любовью к цвету.

Большой Совет Венеции

Несмотря на свои успехи, Джованни при жизни все же несколько затмевался своим братом Джентиле, во многом из-за своего старшинства. Примером этого является заказ Джентиле на завершение большого цикла исторических картин для Великого Совета Венеции. Однако в 1479 году Джентиле был отправлен в Константинополь с дипломатической миссией, и Джованни был естественным выбором для продолжения работы. Он так и сделал, добавив в коллекцию, возможно, семь совершенно новых картин. Критики считали эти новые полотна одними из лучших за всю историю художника, но, к несчастью для потомков, столетие спустя, в 1577 году, пожар уничтожил здание и все произведения искусства.

Наследие Джованни Беллини

Всегда плодовитый художник, Беллини продолжал работать, даже когда ему исполнилось восемьдесят. Среди более поздних шедевров — «Пьянство Ноя» (1514 год) и «Дама за туалетом» (1515 год).

Как заявил в 1506 году знаменитый немецкий художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер, Беллини «был очень стар, но все же был лучшим в живописи» (Хейл).
Беллини умер в Венеции в 1516 году и был похоронен рядом со своим братом в городской базилике Санти Джованни и Паоло.
Джованни Беллини повлиял на искусство эпохи Возрождения не только благодаря влиянию своих работ на своих современников, но и через трех своих самых известных учеников: Пальма Веккьо, Джорджоне и Тициана. Короче говоря, работы Беллини, его мастерская и ученики вместе обеспечили то, что вместо прежнего доминирования линии и формы теперь в искусстве Возрождения преобладали цвет и мазки. Как смело говорится в словаре итальянского Возрождения Темзы и Гудзона:
«Беллини изменил ход венецианской живописи и заложил основы революции в истории европейского искусства».